Eleven Music

AI音频领域的领军企业 ElevenLabs 今日正式发布其首款 AI 音乐生成模型 —— Eleven Music。

这是该公司成立三年来，首次从其核心业务“AI 语音合成”扩展至完整音乐内容生成领域。

与市场上许多 AI 音乐工具不同，ElevenLabs 明确宣称：

由 Eleven Music 生成的音乐可用于商业用途。

这一承诺的背后，是其与唱片公司、出版商及艺术家建立的授权合作关系，为内容创作者、广告商、游戏开发者等提供合法、可落地的音乐解决方案。

Eleven Music 能做什么？

Eleven Music 被定位为“最优质的 AI 音乐模型”，具备以下核心功能：

• 风格与结构全控：用户可自定义音乐类型（如嘻哈、电子、古典）、节奏、情绪和整体结构；
• 多语言支持：支持英语、西班牙语、德语、日语、中文等语言的歌词生成与演唱；
• 精细编辑能力：可单独修改歌曲的某一段落，调整旋律、音效或替换歌词；
• 人声融合：结合 ElevenLabs 成熟的文本转语音技术，生成具有表现力的虚拟歌手演唱。

在官方发布的演示样本中，一段 AI 生成的说唱歌曲引人关注： 一位合成人声以强烈的叙事口吻讲述“从康普顿到宇宙”的崛起之路，其语言风格、韵律节奏明显受到 Dr. Dre、N.W.A. 和 Kendrick Lamar 等西海岸说唱先驱的影响。

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然而，这也引发了深层的伦理讨论：当 AI 模仿那些亲身经历苦难与奋斗的艺术家时，我们是否越过了某种边界？

商业可用性：关键突破，也是最大挑战

ElevenLabs 的核心卖点之一是“商业用途授权”。这意味着用户可以将生成的音乐用于：

• 视频配乐（YouTube、TikTok、广告）
• 游戏背景音乐
• 播客片头曲
• 品牌宣传内容

这在当前 AI 音乐领域仍属少数。

相比之下，Suno、Udio 等热门 AI 音乐工具正面临法律风险。去年，美国录音工业协会（RIAA） 对 Suno 和 Udio 提起诉讼，指控其使用受版权保护的音乐作品训练模型，涉嫌大规模侵权。

目前，这两家公司正在与主要唱片公司谈判许可协议，试图从“灰色地带”走向合规。

合作授权模式：ElevenLabs 的破局之道

为规避法律风险，ElevenLabs 采取了更为谨慎的合作路径：

• 与 Merlin Network 达成协议：该平台代表 Adele、Nirvana、Mitski、Carly Rae Jepsen、Phoebe Bridgers 等独立厂牌旗下艺术家；
• 与 Kobalt Music Group 建立合作：后者管理 Beck、Bon Iver、Childish Gambino 等艺人的音乐版权。

通过这些合作，ElevenLabs 获得了使用其音乐素材进行 AI 训练的授权，为其模型的训练数据提供了合法性基础。

这标志着 AI 音乐产业正从“先发布、后谈判”的激进模式，转向“先授权、再生成”的合规范式。

技术优势与市场定位

ElevenLabs 之所以能快速切入音乐领域，得益于其在语音合成技术上的深厚积累：

• 其文本转语音（TTS）系统以高自然度、情感表现力著称；
• 已广泛应用于对话机器人、有声书、游戏 NPC 对话等场景；
• 此次将语音生成能力与音乐结构建模结合，形成端到端的音乐创作流程。

与 Suno 或 Udio 相比，Eleven Music 的定位更偏向专业创作者与企业用户，而非大众娱乐。

它不追求“一键生成神曲”，而是强调可控性、可编辑性与版权安全性。

争议仍在：AI 能否真正“理解”音乐？

尽管技术不断进步，AI 音乐仍面临根本性质疑：

• 当 AI 模仿 Kendrick Lamar 的叙事风格，却未曾体验其成长背景，这是否构成文化挪用？
• “授权训练”是否足以补偿艺术家的创造性劳动？
• 用户生成的内容若高度模仿某位歌手，是否会引发声音权属争议？

ElevenLabs 尚未完全回答这些问题，但它至少迈出了重要一步：

承认艺术家的贡献，并通过正式协议建立合作关系。

这为整个行业提供了一个可能的解决方案方向。